Expositions :

LES JOURS DES PETITES CHOSES | Sarah Affonso.
L'exposition consacrée à Sarah Affonso (Lisbonne, 1899 - 1983) est l'une des deux qui, en cette année qui célèbre le 120e anniversaire de la naissance de l'artiste moderniste, rappelle sa vie et son travail. Construites de manière dialogique, en partenariat entre le Musée national d'art contemporain et la Fondation Calouste Gulbenkian (Sarah Affonso et Arte Popular do Minho), les deux expositions visent à créer une première vision globale et problématique du patrimoine artistique d'un auteur qui, bien que reconnue et inscrite dans l'histoire de l'art national, reste inconnue du grand public et réduite à l'image d'une femme par Almada Negreiros.
Les jours des petites choses, propose une approche de l'ensemble de son œuvre. Proposant un parcours biographique et créatif par Sarah Affonso, elle aborde sa formation artistique, et permet au visiteur de découvrir un artiste aux multiples facettes, avec des travaux qui vont d'une multiplicité de registres du dessin à la peinture, en passant par la broderie et qui se manifestent aussi de façon très notamment par rapport au paysage, intervenant et créant, paysagiste et pragmatique.

Musée national d'art contemporain du Chiado | 12 Septembre - 22 Mars.

DANS L'ŒUVRE. La technique de trempe dans l'œuvre de Vieira da Silva. Pour la première fois, le Musée articule la science et l'art dans une exposition sur la technique de la trempe des œufs dans l'œuvre de Maria Helena Vieira da Silva, technique que la peintre a utilisée pendant une très longue période (1953-1992), qui montre clairement son intérêt par ce médium.
La proposition de mener une enquête approfondie sur la technique de trempe est venue du professeur Agnès Le Gac, spécialiste des strates picturales, qui a entrepris d'enquêter sur son importance, car elle constituait un cinquième de la production totale de Vieira da Silva (661 oeuvres en 3486 inscrit au catalogue raisonné de l'artiste). De cette manière, en étroite articulation avec le Département de Conservation et Restauration de la Faculté des Sciences et Technologies de l'Université NOVA de Lisbonne, et en collaboration avec le Laboratoire HERCULES de l'Université d'Évora, un projet de recherche interdisciplinaire a vu le jour. Il comprenait des techniques scientifiques d'examen et d'analyse, mises en œuvre in situ dans des œuvres peintes à la détrempe ainsi que dans des micro-échantillons des peintures utilisées, qui permettent au public de voir "à l'intérieur", "derrière" et "au-delà" ce qui est visible.
Cette exposition vise à contribuer à une meilleure compréhension de la pratique de la trempe, d'autant plus que Vieira da Silva n'a jamais mentionné ni analysé sa technique de peinture. Cadrer cette technique dans le contexte de l'œuvre du peintre implique de comprendre quand l'artiste a utilisé une émulsion d'œuf pour la première fois; les raisons de ce choix et enfin sa pleine adoption; quelles différences présente la trempe par rapport aux techniques de gouache ou d'aquarelle; s'il existe des circonstances particulières dans lesquelles Vieira a utilisé la trempe; son mode d'application; l'apport de cette technique à son travail et ce que l'on sait, d'un point de vue matériel, sur ce médium spécifique utilisé depuis quatre décennies (décennies où Vieira était déjà pleinement reconnu).
Il vise à souligner comment les caractéristiques et les conditions de la trempe des œufs ont servi les aspirations de Vieira da Silva, en faveur du résultat esthétique qu'il entendait atteindre.
Il est donc proposé d'exposer, en plus des peintures la tempera de la collection du Musée ou en dépôt, un certain nombre d'images et de données scientifiques accompagnées de textes, afin de fournir les éléments de contexte précités, afin de les rendre compréhensibles pour le grand public.
Dans cette exposition, qui parie sur une autre façon d'envisager un processus créatif, nous cherchons à apporter des données nouvelles et complémentaires sur cette technique très particulière à laquelle Maria Helena Vieira da Silva a fidèlement fait appel dans sa pleine maturité.
Fondation Arpad Szenes Vieira da Silva |
Salle d'exposition temporaire | jusqu'au 26 janvier 2020.

CAHIERS D'ÉCRIVAINS | Álvaro Lapa.
Os Cadernos de Escritores est une série de peintures d'Álvaro Lapa réalisées entre 1975 et 2005, un an avant sa mort. Lendo Une partie de cette série est résolue et met en évidence les re-soumissions constantes que l'artiste a promues entre peinture et littérature, dans une tentative de décoder son œuvre énigmatique, marquée par l'idée constante de friction. Il s'agit également de mettre en évidence l'idiosyncrasie de l'un des projets les plus pertinents de l'art portugais du XXe siècle à travers des hommages à de grands auteurs - Homero, Pessoa, Kafka, William Burroughs, Beckett - réalisés par Lapa pendant 30 ans.
L'exposition fait référence à des œuvres antérieures ou à des créations liées aux 21 noms honorés par l'artiste dans ses «carnets» - les tableaux qui évoquent les carnets d'hypothétiques écrivains -, dans la première présentation complète de cet ensemble. Le catalogue comprendra des informations et une iconographie sans précédent et sera un instrument fondamental pour l'étude du travail d'Álvaro Lapa.

CULTURGEST | 18 Janvier - 19 Avril.

Robin Fior Call to Action / Abril em Portugal. Cette exposition rassemble, pour la première fois, des pièces conçues par Robin Fior en Angleterre, dans les années 1960, et au Portugal, entre 1970 et 1980. Conçue à partir de la succession personnelle du designer britannique, elle offre un regard sur l'un des protagonistes de l'histoire de la Design britannique et portugais.
Lorsque Robin Fior (1935-2012) est arrivé à Lisbonne en 1973, il était loin d'imaginer que la révolution d'avril aurait lieu dans moins d'un an. Le plan était d'échanger son studio «cage d'escalier» et les écoles où il enseignait à Londres pour une formation de six mois des membres de la coopérative PRAXIS. Apportant déjà avec lui deux décennies d'expérience en tant que designer et activiste pour le marxiste indépendant laissé à Londres, Fior s'est passionnément impliqué dans la Révolution et ses mouvements, s'engageant dans les cercles culturels et politiques portugais pendant quatre décennies.

08 nov - 03 fév 2020 | 10h - 18h (Fermé le mardi).
Coleção do Fundador – Galeria do Piso Inferior
Av. de Berna, 45A, Lisboa.

Performances :

DANSE

ONIRONAUTA | Tânia Carvalho.
Avec une carrière s'étalant sur plus de deux décennies, Tânia Carvalho est une artiste de renommée internationale. Chorégraphe et danseuse, son désir d'expression ne se limite pas à une seule langue. L'artiste se transporte fréquemment vers la composition musicale et a réalisé des passages remarquables à travers des territoires chorégraphiques plus lointains, comme le dessin et le cinéma. Ainsi, Tânia Carvalho construit sa mystérieuse cosmogonie dans un ensemble de codes qui transcendent la danse elle-même. Ses créations parcourent l'ombre, la vivification de la peinture, l'expressionnisme et la mémoire du cinéma.
Onironauta (du grec oneiros, rêve + nautique, navigateur) fait référence au monde du rêve et de l'invisible. Voyager à travers les rêves peut être un moyen de créer une œuvre d'art, mais aussi de la comprendre. Même si les yeux, divertis, ne s'en rendent pas compte, l'esprit est le spectateur le plus attentif.

CULTURGEST / Grand Auditorium | 14 Janvier - 2 Février.

MUSIQUE

Chalo Correia
Né à Luanda, Angola, chanteur, auteur-compositeur, guitariste et parolier, Chalo a déjà passé plus de 20 ans au rythme du semba, du kazukuta et de la rumba, toujours avec sa vision contemporaine. Il s'installe au Portugal dans les années 90 et sort son premier album, Kudihohola, en juin 2015. C'est avec Kimbundo, qui signifie reprise ou nouveau départ, que Chalo recommence en revisitant les vieux rythmes angolais. En 2016, Kudihohola a été nommé meilleur album de musique populaire aux Angolan Music Awards.
Les sons organiques et explosifs de semba, rivet, rumba et kazucuta nous sont présentés dans leur manière particulière d'écrire des chansons et leurs paroles sont inspirées de leurs souvenirs en Afrique, mélangés à l'environnement multiculturel de Lisbonne. Ressentez la magie du chanteur angolais à Bartô, le 22 janvier, à partir de 22h30.

Le prix du billet est de 5 euros et la totalité de la vente revient à l'artiste.